2010年以來，我國藝術品市場“漲”聲四起，特別是近現(xiàn)代中國書畫更是漲勢驚人：一些頂級大名家的作品動輒達到千萬元，甚至突破億元大關；就連一些過去不太著名的畫家，其作品價格也直奔百萬元級；還有一些名不見經傳的中青年畫家，他們的畫價也達到十萬元上下。相比之下，湖北一些著名畫家的作品卻仍舊徘徊在萬元級的檔次，形成了明顯的“價值洼地”。而從歷史地位和藝術造詣來看，湖北有不少畫家在同時代畫家中毫不遜色。因此，我覺得現(xiàn)在湖北有許多畫家的作品都具有很好的投資價值，特別是張肇銘、張振鐸和王霞宙的作品，應該有較大的升值空間。
張肇銘、張振鐸、王霞宙，被稱為湖北美術界“三老”，是湖北近現(xiàn)代中國畫壇的領軍人物。
張肇銘（1897年—1976年）是地道的武漢人，早年畢業(yè)于北京藝專，曾任武昌藝專校長、中國美術家協(xié)會理事、中國美術家協(xié)會武漢分會主席、湖北省文聯(lián)副主席、武漢市政協(xié)常委、湖北省人大代表。
張振鐸(1908年—1989年)，原名鼎生，字聞天，浙江浦江人。自幼受家庭熏陶，好學深思，篤志學習國畫。1927年上海美術專科學校畢業(yè)。1932年，與潘天壽等組成白社畫會。歷任上海新華藝術專科學校、昆明藝術專科學校、西南美術專科學校教授， 湖北美術學院教授、系主任、副院長，中國美術家協(xié)會湖北分會副主席，湖北省第三、四屆人大代表和第四、五、六屆政協(xié)常委。
王霞宙（1902年—1976年），湖北棗陽人。1924年畢業(yè)于南京美術專科學校，新中國成立后任華中師范學院、湖北藝術學院副教授、教授，中國美術家協(xié)會武漢分會副主席，湖北省文聯(lián)委員。
張肇銘、張振鐸、王霞宙三人有著相似的經歷，都受過專門系統(tǒng)的美術教育，畢業(yè)后又長期從事美術教育，因此，他們的藝術基礎都相當扎實，學術功底都非常深厚。雖然他們均以花鳥畫為人稱道，但卻各有自己的技法創(chuàng)新和藝術特色，形成了各自不同的藝術風格：張肇銘的清秀儒雅，張振鐸的豪放灑脫，王霞宙的蒼勁明麗，都曾經在全國美術界受到推崇，產生過較大的影響。
張肇銘早年師從王夢白、陳師曾，深受惲南田畫風的影響，后來研究徐渭、華喦、趙之謙、任伯年、虛谷等畫家的作品，兼襲寫生與寫意兩方面的優(yōu)點，把形象真實與緣物寄情統(tǒng)一起來，不求工而見工于筆墨之外。七十歲前后，畫風又有大的變化，由小寫意發(fā)展到減筆大寫意，用筆酣暢，構圖清秀，講求樸素自然，平淡天真。他的學生、著名畫家周韶華在談及張肇銘的藝術時曾指出：張肇銘先生“到了晚年，藝術造詣大為提高，筆墨更加老練。例如牽牛花這一題材，前人惲南田、吳昌碩、齊白石都反復畫過，然而張老筆下的牽牛花，寫意味更濃，生機盎然，同人民大眾的感情更接近，從技巧到意境，都超過了古人。”
張振鐸在筆墨技法上則講究以墨色為主，善于用水。他認為中國畫的墨色一定要吃夠，墨色不夠畫面便沒有精神，墨色缺乏變化則畫面便沒有生氣。他畫傳統(tǒng)題材，堅持“襲前人之神理，不襲前人之遺跡”。他的學生吳冠中在回憶錄中曾寫道：“潘天壽老師風格高古，意境獨特；吳茀之老師重視筆墨，教學要求亦極嚴格；張振鐸老師的作品水汪汪的，濕潤可親。”1987年，國畫大師李可染先生曾題詞贊揚張振鐸的藝術“花木有情，筆墨傳神”，并將其與李苦禪并稱為花鳥畫的“南張北李”。
王霞宙早年主攻人物畫，尤擅仕女，無論是線描還是沒骨渲染，都形象簡練，技法精到，曾被稱為“王美人”。解放后，他致力于花鳥畫的創(chuàng)新，通過長期堅持實物寫生和對傳統(tǒng)技法推陳出新的探索，創(chuàng)造出一種清新明麗而又古樸蒼勁的花鳥畫風。他最善于畫紫藤，畫幅上行筆如狂草，墨氣酣暢，尤其是以花青加墨寫意點葉，在未干之際復以濃墨勾筋，再反復以粉彩點勾，以求花簇若隱若現(xiàn)、枝葉虛實相生效果，作品達到極高境界。著名國畫大師徐悲鴻曾為他的一幅巨制紫藤題過“雄才絕倫，除蒼石、白石二家外，罕見如此奇筆”的跋語。
1955年，張肇銘、張振鐸曾與關山月、黎雄才合編出版了《中國畫創(chuàng)作選集》。1959年，張肇銘和王霞宙的作品入選了《建國十周年美術成就》大型畫冊，受到全國美術界的高度評價。
1963年，張肇銘應中國美術家協(xié)會之邀在北京舉辦了個人畫展，這是湖北畫家首次在京城舉辦的個人畫展。同年，湖北省又為張肇銘、張振鐸、王霞宙舉辦了“三老”畫展。他們作品的藝術魅力贏得了美術界的普遍贊賞，當時不少人都認為湖北的花鳥畫在全國處于領先位置。
2001年，國家文物局曾發(fā)出“文物保發(fā)[2001]42號”文件，將張肇銘、張振鐸兩位藝術家列入“精品不準出境者”名單，這說明國家對他們藝術地位的認可，也說明他們作品的藝術價值和歷史價值已經進入國家文物的范圍了。
以這樣的標準來看，張肇銘、張振鐸作品的市場價格和他們的藝術地位可就差距太大了。目前，湖北“三老”張肇銘、張振鐸和王霞宙作品的市場價格一般在每平方尺三四千元左右，精品也只在每平方尺七八千元，一張四尺整紙的作品通常也就兩三萬元。而與他們生活時代相同，藝術地位相仿（也是國家文物局規(guī)定“精品不準出境者”）的一些花鳥畫家，如李苦禪、田世光、趙少昂、江寒汀等人，一般作品價格早已突破每平方尺萬元，精品甚至達到每平方尺十萬元以上。
造成湖北畫家作品價格偏低的原因是多方面的。首先，湖北省的經濟發(fā)達程度低于沿海許多省市，尤其是民營企業(yè)發(fā)展不夠，人民群眾手里財富不多，收藏家的經濟實力遠遜于沿海地區(qū)，整體藝術品購買力較低；其次，張肇銘、張振鐸和王霞宙“三老”長期從事美術教育，不僅直接教授的學生很多，再傳弟子也很多，不少學生、弟子熟悉他們的畫風和技巧，因而社會上各種仿品、贗品層出不窮，使一些收藏者動輒上當，其他人則望而卻步；第三，社會各界對張肇銘、張振鐸和王霞宙“三老”的藝術造詣和歷史地位認識不足，研究和宣傳推介的力度都偏弱，導致目前缺乏權威的“三老”作品認證家和鑒定家。有位朋友將一幅張肇銘的作品送到某拍賣公司，想?yún)⒓优馁u，卻被幾位“鑒定專家”拒之門外，而后來他看該公司的拍賣品展覽和圖錄時，卻發(fā)現(xiàn)一張署名張肇銘的畫是“一眼假”的仿品。
以上這些因素的存在，導致了湖北書畫市場的低迷，也必然導致“三老”作品的市場價位遠低于他們的藝術造詣。
其實，張肇銘、張振鐸和王霞宙“三老”的作品在湖北有著很深厚的收藏基礎。張肇銘先生很早就提出“藏畫與民”的想法，將許多作品贈送給各界朋友。他的學生、著名畫家魯慕迅在《師德藝道垂范千秋》一文中寫到：“從50年代初到先生去世前的20余年間，先生作畫數(shù)以千計，除了學生和友人，連給先生有過接觸的司機、演員、教師、美工、營業(yè)員，都有不少先生的作品，甚至尚未謀面、慕名請他人代求的也是求無不應。人們都一致稱道先生的這種高風，叫做‘藏畫于民’。”
據(jù)介紹，張振鐸和王霞宙在外出寫生或參加社會活動時也經常將畫作贈送給身邊朋友和相關人士。曾有一位黃岡的藏友，拿著用發(fā)黃的報紙包裹的幾張小畫請專家鑒定，結果被告知是王霞宙的作品。據(jù)他說，這是上個世紀六十年代王霞宙到黃岡寫生時送給他父親的。他父親雖不懂藝術，但對此畫一直珍若拱璧，精心保存，去世前才告訴子女們。
盡管目前包括張肇銘、張振鐸和王霞宙“三老”在內的湖北書畫家的作品市場價格還處于低位，然而，“是金子總會發(fā)光的”，優(yōu)秀藝術品的價格不可能永遠在其應有的價值之下徘徊。我相信，隨著湖北經濟和藝術品市場的迅速發(fā)展，在不久的將來，以張肇銘、張振鐸和王霞宙“三老”為代表的湖北優(yōu)秀書畫家的藝術價值一定會被廣大收藏者認識，他們作品的價格必然會有一個跳躍性地增長。
讓我們靜聽：“漲”聲響起來……
