自2013年“藝術深圳”成功舉辦首屆后，市場就對深圳寄予厚望。這兩年不斷有新聞稱深圳會是下一個藝術市場激發點。筆者認同這個觀點，只是筆者覺得比起深圳，臺灣藝術市場更值得關注。在大家習慣在內地掘寶時，忽略了臺灣這個本應該與香港市場齊平的“黑馬股”。

市場

臺灣在全球藝術市場中的位置仍舊十分顯赫。在Artprice的排名中，2014年臺灣當代藝術的銷售為全球第六，總值近1千萬英鎊，低于德國的1千零90萬英鎊，遠高于新加坡的5百萬英鎊。

臺灣作為國內首個提出和實行“藝術銀行”的城市，其市場發展成熟度本身就優于了國內的藝術市場。臺灣雖然只是個小城市，但對文化發展及其重視。早在上世紀90年代，臺灣的藝術市場就已經逐漸形成，拍賣行業已開始崛起，一度吸引蘇富比、佳士得兩家國際拍賣公司入臺成立亞洲第一家分公司，而同時期內地的拍賣行業還未起步。

臺灣的稅率低于大陸，高于香港。臺北藝博會總監王先生介紹道，藝博會產生銷售的稅率為5%，然而2013年前是不收稅的，并且古董等在臺灣可以自由交易，而大陸對1949年前物品的交易則規則嚴苛。

臺灣藏家向來沉穩、熟練、靈活且投入，他們會對收藏投入很多時間。臺灣藏家較其它地區來講更為保守，在購買一件作品前愿意花費長時間進行學習和了解。大部分藏家對新媒體和裝置藝術的興趣不高。但的確存在一部分藏家對先鋒藝術情有獨鐘，他們是最早一批購買趙無極和常玉的藝術家。很多從業者認為，臺灣仍舊是中國藝術市場的風向標，無論是傳統藝術，現代藝術還是當代藝術領域。

扎實的本地藏家群體，良好和便利的藝術群眾基礎以及優質的民眾藝術環境應該足以使臺灣成為展示和銷售藝術的高地。的確，很多在北京開設畫廊的臺灣人已經在調整業務方向，回臺灣扎根。大陸畫廊如芳草地等也已經在臺北開設空間，并廣泛參與臺北藝博會。

臺北 芳草地畫廊

但是對臺灣市場的樂觀不足源自對過往機會錯失的悔恨和對鄰居發展的恐懼。“臺北本可以成為像柏林一樣的藝術聚集地。這里的一切都相對便宜，去哪里都交通便捷，但唯獨缺少推動發展的政策幫助。”亦安畫廊合伙人如是說。

評語：臺灣市場起步早，成熟度高于深圳，藏家具有深厚的藝術修養。而對比之下深圳是從“藝術深圳”開始才被市場廣泛關注，大多藝術商人都處于試水心態，要走向成熟的市場還需要時間去深耕。目前，臺灣缺少的是政策支持。

藝博會

臺北國際藝術博覽會(ARTTAIPEI)作為臺灣已經亞洲最資深的藝博會之一，已經成功舉辦第23屆，從2007年開始聚焦當代藝術領域也要將近10年。2015年，新一屆臺灣畫廊協會理事長王瑞祺上任接手臺北藝博會之后，為ARTTAIPEI帶來了再次轉型。同時作為亞太畫廊聯盟的首任主席，王瑞琪為ARTTAIPEI帶來了又一次擴容，本屆也打出了“亞太藝術匯聚臺北”的口號，在參展的150家畫廊中，串連北京、新加坡、韓國、澳洲、印尼、香港畫廊協會與日本藝術經紀人協會畫廊成員，參與2016臺北藝博。其中包含臺灣畫廊67家、歐美畫廊11家、日韓畫廊42家、中國及香港畫廊19家，以及東南亞畫廊11家。

而從上一屆開始，策展人王焜生的加入，也開始為ARTTAIPEI加入了更多學術性，在博覽會期間將舉行多場講座和藝術家論壇，包括蔡國強藝術紀錄片《天梯：蔡國強的藝術》紀錄片的首發，以及日本藝術家舟越桂同收藏家姚謙對話等……而對本土藝術原創力的關注，也讓其在藝博會中加入了“臺灣制造——新人推薦”版塊，在畫廊和年輕人之間直接搭建橋梁，將臺灣年輕藝術家引上市場的道路。而關注當代前言的王焜生也在本次博覽會開設了“影像特展”單元。

臺灣畫廊谷公館負責人谷先生表示，藝術臺北在組織者和藏家年齡結構偏老齡后，對當下最新的“國際性”的捕捉并不敏銳，而整場彌漫的日韓藝術已經是“過時”的藝術形式。在他看來，在文化和經濟都日益全球化的情況下，真正的國際當代藝術并未在藝術臺北亮相，而這對未來臺灣藏家的培養，甚至是藝術家創造力的培養上都是非常可怕的滯后。

2016 ART TAIPEI 現場

而另一邊，某位放棄了ART021而選擇了藝術臺北的上海藏家則認為，是臺灣藏家和藝術消費觀念更加成熟的表現。他認為更為成熟的臺灣畫廊市場培養起來的藏家，目前已經進入了藝術消費的階段，他們對于類似草間彌生和奈良美智的日本“小清新”藝術的消費是基于未來藏家趣味之上的收藏，這在一定程度上代表著內地收藏趣味的未來。而類似于日本物派和韓國單色繪畫家和具體派，這種從東方文化內部生發的當代藝術，也更具有文化根基，未來也將會是內地藝術市場的趨勢，在他看來更接地氣的藝術臺北對于內地市場依然具有風向標的作用。

評語：臺灣在藝博會這個方面則處于一個尷尬的位置，作為發展較早的藝博會，面臨老齡化的局面，但是藏家素養和視野的開闊性又都是亞洲領先的。對比之下，深圳則要顯得更具活力。不過臺灣藝博會有轉型的趨勢，在策展人王焜生的加入后開始注重年輕的藝術家和新藝術形式。

畫廊

臺灣的畫廊業雖然還算年輕,但相比大陸卻又成熟不少。其畫廊市場的發展可分為6個時期：60年代的起步期、70年代的發展期、80年代的成熟期、90年代的收獲期、1998-2004年的蛻變期、2005年至今的再生期。根據《藝術家》雜志數據統計，1971年臺北、高雄兩地共計有6家畫廊營業，1990年臺北、臺中、臺南、桃竹苗地區共有畫廊71家，1992年全臺增至畫廊119家。目前臺灣畫廊協會“在冊畫廊”有110家，全地區畫廊總數超過400家，市場整體結構相對合理。

由于近十年“西進大陸”的主流策略，從而導致畫廊業一方面對臺灣本土藝術創作的推動較弱，一方面則是大陸和國際藝術資源的大量引入，整個臺灣地區的藝術生態發生很大的變化。針對于此，近期臺灣地區的藝術界不斷通過強調公共展覽場館的社會性議題，在鼓勵文化藝術交流的同時，關注本土藝術的發展問題。作為一種反思，2010年以后的臺灣畫廊業也開始熱絡臺灣本土藝術家尤其是青年藝術家，希望通過一些相對學術性的策劃來推動青年藝術的創作潮流。此外，臺灣畫廊業也在學術是市場價格的基礎支撐方面取得更多的共識，很多畫廊主能夠在學術化、市場化和國際化三個維向上進行思考，并且主動參與公共美術教育，試圖找到和社會公眾保持良性互動的平衡機制。

評語：畫廊方面，臺灣要絕對優于深圳。近兩年在“藝術深圳”的帶動下，深圳本土畫廊才剛剛開始良性發展，而在這之前多為“黑畫廊”，要么是草根畫家“自產自銷”，要么是以賣行畫為主原創作品極少，作品不具備‘收藏價值’。而臺灣畫廊已經經歷了6個時期，進入了穩定發展。

雙年展

1998年，臺北市立美術館首次邀請外籍策展人策劃臺北美術雙年展并更名為“臺北雙年展”。舉辦九屆以來，不僅提升了臺灣當代藝術在國際間的能見度，更成功地將臺北納入亞洲乃至全球當代藝術的網絡，成為促進國際文化對話的驅動力。

“臺北雙年展”從簡單的意義上解讀，是一個有關“當代”藝術安置在某種擴大的“全球社會”的概念里的手段。這個大轉型歷經了十八年的時間，九屆的“臺北雙年展”就跟這座城市一樣，經歷著一段評估、改變、擴充與成長的時光。

長期以來，“臺北雙年展”試圖建立一個聯結本地和國際社群的直接網絡，一個以美學、道德、社會、經濟為共同出發點，不帶任何意識形態或預設立場或既定目標的社群網絡，同時藉由國際性的展覽平臺積極地從深度、廣度兩方面回應當代藝術之趨勢與潮流，創造雙向溝通的對話機制。

從“新展望”、“臺北美術雙年展”到當下，臺北市立美術館在構思臺北雙年展計畫方面，將一本對所有可能性均采取完全開放、彈性靈活的態度。“臺北雙年展”目標在于擴大對話網絡，思想交流，意見交換，并在本地氛圍中尋找有效路徑，創造更豐富的交流契機。

順帶一提，臺灣在本土藝術家方面也比深圳有絕對的優勢。比如非常著名的雕塑家朱銘，以及威尼斯雙年展臺灣館的代表藝術家謝德慶和吳天章。據今年香港蘇富秋拍結果顯示，如不是加大了臺灣背景藝術家的拍品數量，中國現當代藝術部分將更為弱勢。

評語：臺北雙年展作為國內為數不多的被國際承認的藝術雙年展之一，足以證明其影響力和學術份量。而深圳只有城市/建筑雙城雙年展，在藝術這面還比較薄弱。加之臺灣本土藝術家資源也要更勝于美育普及不夠的深圳，所以深圳要實現整體發展還需要時間去培養去積累。

結語

從各方面來說，臺灣都是藝術品市場可挖掘的一塊寶地，并且有成為亞洲藝術市場中心的潛力。如今臺灣正通過重回大陸拍賣市場的視野，為拍賣行業尋找到新的突破口，努力實現化被動為主動。下一步，業界能否把屬于臺灣的份額留在島內，進而成為香港、京滬拍場以外的另一個華人拍賣重鎮?可拭目以待。