英國(guó)當(dāng)代藝術(shù)在全球藝術(shù)界都有著舉足輕重的地位，薩奇畫廊（Saatchi Gallery）、泰特現(xiàn)代美術(shù)館（Tate Modern），一個(gè)個(gè)響亮的名字都被全世界所關(guān)注。于1984年首次頒發(fā)的“特納獎(jiǎng)（Turner Prize）”，是英國(guó)最重要的藝術(shù)獎(jiǎng)，這個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)旨在鼓勵(lì)對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展。主要頒獎(jiǎng)于50歲以下的英國(guó)藝術(shù)家。每年會(huì)有四位藝術(shù)家入圍，入圍者主要是在當(dāng)下在英國(guó)工作或出生于英國(guó)但在任何地方工作的藝術(shù)家。這些機(jī)構(gòu)都推動(dòng)著英國(guó)當(dāng)代藝術(shù)，給在世藝術(shù)家提供了好的舞臺(tái)，并培養(yǎng)出無(wú)數(shù)優(yōu)秀的藝術(shù)家。而許多著名藝術(shù)家的最初受人關(guān)注就是從“特納獎(jiǎng)”的提名開(kāi)始。

我們一起來(lái)看看英國(guó)在過(guò)去十年中，頂尖身價(jià)的五位在世藝術(shù)家，他們成長(zhǎng)在同一個(gè)時(shí)期，并都獲得過(guò)“特納獎(jiǎng)”提名，對(duì)英國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的崛起有著重大貢獻(xiàn)。

彼得·多伊格（Peter Doig）

彼得·多伊格，圖片：衛(wèi)報(bào)

彼得·多伊格是當(dāng)今最具代表性的畫家之一，而他作品的獨(dú)特之處在于能將風(fēng)景和人物這兩個(gè)重點(diǎn)平衡，用毫不虛飾的抽象繪畫方式將藝術(shù)與個(gè)人經(jīng)歷結(jié)合到一起。通過(guò)對(duì)并存在于同一時(shí)代的生活快照進(jìn)行加工，借助照片來(lái)重新演繹、融合真實(shí)的記憶和場(chǎng)景，讓作品產(chǎn)生強(qiáng)大而有力的影響力。例如，靈感來(lái)源于他童年滑雪之旅的繪畫作品。他的畫沒(méi)有什么固定的公式，這些作品成為了他人生的一個(gè)重要組成部分，洞察著他的個(gè)人經(jīng)歷和政治環(huán)境。

《白色獨(dú)木舟（White Canoe）》圖片：薩奇畫廊官網(wǎng)

“我從不試圖讓作品看起來(lái)像是照片” 彼得·多伊格在講述他創(chuàng)作過(guò)程時(shí)說(shuō)道，“我只用照片作為繪畫的參考，就像攝影剛剛被發(fā)明時(shí)，畫家曾經(jīng)做的那樣。”他摒棄了風(fēng)景繪畫的傳統(tǒng)，也從不拘泥于任何藝術(shù)流派。作品所呈現(xiàn)的景物是介于記憶與想象之間的影像，從本質(zhì)來(lái)說(shuō)，呈現(xiàn)的是虛擬的景物。他在繪畫中應(yīng)用奇特的色彩、光線效果、相互矛盾的透視以及不同繪畫傳統(tǒng)與技法的混合。

《滑雪服（Ski Jacket，1994）》圖片：泰特美術(shù)館官網(wǎng)

彼得·多伊格是迄今為止歐洲在世藝術(shù)家中作品拍賣價(jià)格最貴的。2007年，他的作品《白色獨(dú)木舟》在蘇富比拍出1130萬(wàn)美元的價(jià)格，打破了當(dāng)時(shí)歐洲在世藝術(shù)家作品拍賣紀(jì)錄。2013年，他的作品《山溝里的建筑師之家》在倫敦再次拍出1200萬(wàn)美金的高價(jià)，去年5月，作品《淹沒(méi)》又以2592萬(wàn)美元的天價(jià)再次打破記錄。

達(dá)米恩·赫斯特（Damien Hirst）

達(dá)米恩·赫斯特，圖片：celebrities.org

達(dá)米恩·赫斯特是英國(guó)概念藝術(shù)家中最為突出的一位成員，和利亞姆·吉利克（Liam Gillick），翠西？艾敏（Tracey Emin）和莎拉·盧卡斯（Sarah Lucas）一樣，赫斯特也是英國(guó)青年藝術(shù)家（YBA）的成員之一，他們的展覽常常裝置在一個(gè)非常規(guī)空間，例如倉(cāng)庫(kù)和工廠。

達(dá)米恩·赫斯特《金牛犢（The Golden Calf）》. 圖片：Peter Macdiarmid/Getty Images.

赫斯特于1965年在布里斯托爾出生，在利茲長(zhǎng)大。作為倫敦金史密斯學(xué)院的一名學(xué)生，他抓住了收藏家和畫廊主查爾斯·薩奇（Charles Saatchi）的眼球，讓薩奇成為他的早期贊助人。1999年，薩奇花了5萬(wàn)英鎊購(gòu)買了赫斯特名為《生者對(duì)死者無(wú)動(dòng)于衷（The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living）》的作品，那是一條浸泡在甲醛中的鯊魚。赫斯特和薩奇有過(guò)長(zhǎng)達(dá)十年的友誼，他們互相提高了對(duì)方的名聲。但是，后來(lái)他倆關(guān)系破裂至今還未完全愈合。

《生者對(duì)死者無(wú)動(dòng)于衷》，圖片：cargocollective.com

而關(guān)于這件被薩奇購(gòu)買的作品，從表面來(lái)看這條巨大、被殺死并保存在充滿甲醛玻璃柜中的鯊魚，將它放進(jìn)自然科學(xué)博物館是一個(gè)更適合的選擇，但實(shí)質(zhì)上這件作品引起了人們對(duì)生命的思考。重點(diǎn)在于這件作品的名字，仔細(xì)讀一讀這個(gè)名字：《生者對(duì)死者無(wú)動(dòng)于衷》，這句話似乎講述的是關(guān)于死亡的一個(gè)事實(shí)。作品與它名字之間產(chǎn)生出一種化學(xué)反應(yīng)，引發(fā)了觀者對(duì)生命的思考，或許這件作品就是在批判工具理性發(fā)展到極致之時(shí)，人類對(duì)生命的漠不關(guān)心。

讓這位“英國(guó)青年藝術(shù)家”成員身價(jià)飆升的作品是《春季搖籃曲》（Lullaby Spring，2002），2007年在倫敦蘇富比當(dāng)代藝術(shù)夜場(chǎng)中拍出1923萬(wàn)美元的價(jià)格。

格倫·布朗（Glenn Brown）

格倫·布朗，圖片：Widewalls

格倫·布朗的作品《裝飾性絕望（為伊恩·柯蒂斯而作）從1986年克里斯·福斯所作像塵土般的星星復(fù)制而來(lái)》在2013年以574萬(wàn)美元成交。他也是在世藝術(shù)家里價(jià)格最貴的畫家之一。

從復(fù)制其他藝術(shù)家的作品開(kāi)始，格倫·布朗通過(guò)改變其顏色、位置和大小重新解讀了原本的圖像，作品被他進(jìn)行了深思熟慮的重造和延展，漸漸的使得這些題材變得引人入勝和生機(jī)勃勃。他的繪畫有著風(fēng)格奇異但令人沉迷的人物，仿佛是在使用厚涂顏料的繪畫法，但事實(shí)上是通過(guò)薄的、旋轉(zhuǎn)的繪畫技巧來(lái)塑造出這種十分逼真但卻平面的錯(cuò)覺(jué)。

《裝飾性絕望（為伊恩·柯蒂斯而作）從1986年克里斯·福斯所作像塵土般的星星復(fù)制而來(lái)》（1994）。圖片：Courtesy of Sotheby‘s.

布朗一生的作品中只有極少的雕塑作品，但這毫無(wú)疑問(wèn)是布朗藝術(shù)創(chuàng)作中一個(gè)非常核心的練習(xí)方式。布朗通過(guò)在丙烯和玻璃纖維結(jié)構(gòu)上堆積厚厚的油畫材料、或是以鑄造青銅的方式創(chuàng)作雕像。他的雕塑與平面繪畫形成鮮明對(duì)比，刻意強(qiáng)調(diào)著油畫筆觸所帶來(lái)的立體厚重感。

《賽茨維爾 C（Sizewell C， 2016）》圖片：格倫·布朗個(gè)人網(wǎng)站

在過(guò)去幾年里，格倫·布朗主要在進(jìn)行繪畫創(chuàng)作。概念上仍然扎根于對(duì)藝術(shù)歷史的參考，他舒展、組合、扭曲和重疊圖像，在他的作品中留下精細(xì)而復(fù)雜的線條。同時(shí)，他嘗試使用印度墨水、丙烯和油畫等材料在各種不同的紙和畫板上創(chuàng)作，而不局限與某種特定的繪畫材料。

現(xiàn)代藝術(shù)中心（Contemporary Arts Center）正在舉辦他在美國(guó)的第一次個(gè)展，展覽將持續(xù)到明年1月。

格倫·布朗展覽圖片，圖片：格倫·布朗個(gè)人網(wǎng)站

大衛(wèi)·霍克尼（David Hockney）

大衛(wèi)·霍克尼，圖片：artnet

大衛(wèi)·霍克尼的《比佛利山的家庭主婦（Beverly Hills Housewife）》在2009年紐約佳士得以792.2萬(wàn)美元成交。霍克尼創(chuàng)造了一些本世紀(jì)最生動(dòng)、最有辨識(shí)度的繪畫作品。他對(duì)創(chuàng)造的追求跨越了各種不同的媒介，從畫板到平板電腦，從對(duì)攝影作品的拼貼到全尺寸的歌劇舞臺(tái)。

大衛(wèi)·霍克尼的《比佛利山的家庭主婦（Beverly Hills Housewife）(1966-67)》圖片： via Hockneypictures.com

霍克尼的作品主要在于表現(xiàn)他在洛杉磯的生活，這是一種從童年開(kāi)始的迷戀，并一直持續(xù)到他1964年訪問(wèn)美國(guó)西海岸。霍克尼他充滿活力的波普藝術(shù)繪畫作品中捕獲了城市的天氣、閑暇、享樂(lè)主義精神和文化。他愛(ài)上了這里的陽(yáng)光、色彩、空間和人。此后15年，他在紐約、洛杉磯、巴黎和倫敦之間輾轉(zhuǎn)，直至1978年，霍克尼在好萊塢比華利山上購(gòu)入一處房產(chǎn)，從此定居于洛杉磯。“我喜歡生活在彩色之中”他說(shuō)，因此他決定在這個(gè)城市定居。霍克尼的改變不僅僅只是工作和居住的城市有了變化，同時(shí)他的繪畫作品也發(fā)生了改變。這里為霍克尼提供了無(wú)窮無(wú)盡的視覺(jué)靈感，數(shù)百幅標(biāo)志性風(fēng)景畫在他家中和花園里誕生。

《梨花大道公路（Pearblossom Highway， 1986）》，拼貼畫，圖片：大衛(wèi)·霍克尼個(gè)人網(wǎng)站

霍克尼在洛杉磯找到了一種嶄新的觀看和呈現(xiàn)世界的方式。他筆端辨識(shí)度極強(qiáng)的畫面，讓觀眾一眼難忘這不羈的色彩、感性的生活方式、享樂(lè)主義的圖景。同時(shí)，他從油畫逐漸改變?yōu)楸├L畫，這讓他作品的筆觸更加平滑、色調(diào)更加鮮明，例如他的游泳池系列。

而今，筆端永遠(yuǎn)流暢、多產(chǎn)而豐富多彩的霍克尼，回憶早年接受的繪畫教育，他表示，“老師只能傳授技藝，而非詩(shī)意。”后者無(wú)法傳授，只能在熟知前者之后，慢慢感受。

安東尼·葛姆雷（Antony Gormley）

安東尼·葛姆雷， 圖片：網(wǎng)絡(luò)

2011年，安東尼·葛姆雷著名的雕塑作品《北方的天使（Angel of the North）》的設(shè)計(jì)模型在倫敦佳士得以537.6萬(wàn)美元售出，遠(yuǎn)遠(yuǎn)高出其坐落在蓋茨黑德（Gateshead）的實(shí)際雕塑售出的價(jià)格（134萬(wàn)美元）。

葛姆雷以探索身體與空間的關(guān)系而著名。他最為人知的公共雕塑和裝置除了雕塑作品《北方的天使》以外，還有在倫敦的作品《活動(dòng)地平線》，這個(gè)作品由藝術(shù)家制作的“自己身體”組成，嵌入在每個(gè)城市的天際線。

《北方的天使（Angel of the North， 1994）》圖片： Antony Gormley and Gateshead Council.

“我從來(lái)都不是對(duì)雕塑感興趣”藝術(shù)家說(shuō)，“但是我對(duì)探索人類占有空間的性質(zhì)是什么一直有興趣。” 他認(rèn)為，世界上并不真正存在完全是人類創(chuàng)造的美麗事物，無(wú)論是頭發(fā)、臉龐還是其他之類，這些都是虛幻的表相，而真正的內(nèi)核是什么？是我們?nèi)ビ^看的時(shí)候，作為觀者投射給作品的理解。這個(gè)意義是觀者賦予的意義，也就是葛姆雷想要強(qiáng)調(diào)的，作為觀者在藝術(shù)創(chuàng)作中占有的力量法則，所謂觀者也是一半創(chuàng)造者。

《另一個(gè)空間（ANOTHER PLACE， 1997）》，圖片：安東尼·葛姆雷個(gè)人網(wǎng)站