第二屆ASIA NOW 2016巴黎亞洲藝術博覽會在19日拉開帷幕，本次展會匯集了亞洲13個地區的34家畫廊，在畫廊單元及各類特別項目中共匯集140位藝術家，展會期間共設置6個對話單元，與會嘉賓包括蓬皮杜美術館館長、著名策展人、出版人，可謂盛況空前。

亞洲古代藝術研究及收藏在歐洲已有近一個多世紀的發展史，其近現代藝術則較歐美近現代而言遜于規模和超前性。相比之下，在向前追溯多則三十余年，近則千禧年后的這16年間，亞洲當代藝術在以西方當代美術為主流的世界藝術版圖中呈現的成長態勢愈發不可小覷。在幾代藝術家的青春創作中，亞洲當代藝術話語逐漸自立，獨成一統，同時兼容東西人文、學術領域多方面的新潮新知，逐漸形成亞洲當代藝術創作的全新地緣性小氣候。在西方藝術話語及市場體系所維系的大環境中，Asia Now2016劍走偏鋒，選址一座位于凱旋門附近奧什大街上的19世紀宅邸。作為歐洲范圍內唯一一個致力于為亞洲畫廊提供推廣平臺的藝博會，第二屆Asia Now吸引到超過34家不同畫廊參展，相較第一屆參展機構翻倍。

圖一，圖二為Asia Now 2016巴黎亞洲藝術博覽會位于Hoche大街宅邸內的主會場外觀

在奧什大街9號院內院里點亮的Asia Now 2016會標

本次的參展畫廊達到34家，地理版圖上不僅涵蓋了亞洲各國的本土藝術，亦有在亞洲開設分部或代理有亞洲藝術家的幾個歐洲籍畫廊參展。除再次參展的千高原藝術空間以及藝法畫廊、Leo Xu Projects等本土藝術空間之外，沒頂畫廊、唐人當代藝術中心、那特畫廊、Tabula Rasa畫廊、Vanguard畫廊和弗羽森畫廊等也加盟展會，為在西方普遍被忽視的中國藝術家提供了一個與歐洲藏家直接接觸的機會，同時也為相對而言自足自洽的歐洲藝術市場帶來亞洲當代藝術創作的新風。除了傳統意義上市場強勁的東亞國家，柬埔寨畫廊Sa Sa Bassac、菲律賓畫廊The Drawing room、新加坡的Yeo Workshop、Sundaram Tagore畫廊也加入展商陣容。來自泰國、菲律賓、馬來西亞和新加坡等地的藝術家帶來了他們獨特的藝術視角，結合多元文化經驗、民族性所建立的個體文化認同，外加在探索過程中習得的多樣化創作語言，展現出的是與西方不斷自我證明同時自我拆解的當代藝術邏輯不同的肌理。

當然，本次展會可堪回味的地方不僅在其內容，展會的選址本身即可圈可點。在奧什大街9號院的整棟宅邸的三層空間內共分布34間畫廊、8個特別企劃、及若干服務空間，建筑自身的結構已提前規定出大約的參觀通路，而在大致呈U型的整體空間中，展位排布緊湊有致，通過眾多的門與居室隔墻互相聯通并有所遮蔽。整體的參觀體驗相較常規巨型藝博會而言，很難產生機械性的疲勞，并且意外地令人自在放松。這棟奧斯曼式建筑內部保留著原本的華麗石膏線裝飾、壁爐及燈具，并且保留了所有的大型鏡面裝飾，但唯有墻面施以白漆，帶有三分戲謔地呼應了被大多數人默認的“白立方”概念。幾乎令人產生錯覺，似乎正在某人家中參觀其豐富藏品。不僅如此，公寓-畫廊這一精品博覽會（Boutique Fair）的展陳形式也在很大程度上完成了對上世紀的一些傳奇畫廊的復古式致敬。近幾年，藏家們在大量的（還有新創的）展會和雙年、三年展上往來疲憊，Cosy一詞自然很難與大多數藝博會的印象重疊起來。

瑪格達.唐尼斯畫廊展位上，藝術家李洪波的千層折紙雕塑在一只復古柜櫥上方陳列

巴黎-北京畫廊在展會中展示的東莞籍藝術家李景湖作品《彩虹》

唐人藝術空間帶來的蔡磊、徐渠、趙趙等人的作品

陳彧凡、陳彧君的劇場式作品《臨時建筑 N3》

特別單元“東南亞創作一覽”中展示的新晉印尼藝術家Eko Nugroho創作的掛毯作品“Nenek Moyangku Pabrikan”。

東京Misa Shin畫廊展位一角，除了帶來著名攝影師東松照明的兩組作品之外，Misa Shin畫廊也同時展出了年輕藝術家伊庭靖子的油畫及小澤剛的視頻作品。

首爾畫廊The Columns Gallery展位一角的壁爐“展示架”

德韓兩地畫廊Choi&Lager展位一角的鏡面反射，以及來自肖像中注視

弗羽森畫廊（Fabien Fryns Fine Art）展位，雕塑家黎薇的超寫實雕像“小男孩”；在居室展覽空間的襯托下，該雕塑的特殊質地及其寫實風格更顯生動。

Magda Danysz畫廊展品布置一覽，仿如置身某一藏家的起居室

同時《藝術界》雜志亦將第二期法語特刊首發安排在本屆Asia Now展會，因應這一獨立跨媒體與展覽平臺的出現，展會方面也邀請到諸如蓬皮杜館長、佳士得國際總監、著名策展人及歐洲知名亞洲當代藝術藏家等加盟本屆展會的特別對話單元。本期《藝術界》法語特刊題為“一語山”，首度推出針對翻譯實踐及跨文化轉換等現象進行探討的系列專題文章。這對于力求達到中英雙重可讀性的本土老牌雙語雜志《藝術界》而言，法語特刊這一企劃重新定義了該雜志固有的讀者群，延續了主刊的選題式組稿方式以及由分析性文字與圖式化排版主導的閱讀體驗，卻也通過對象語言的文化特性得以拓展雜志的內容覆蓋面。而在特刊發布同時，Leap也將不久前在上海首次推出的游牧展覽Leap Pavillon系列第二場“天真與感傷的小說家”的遷移至巴黎。展覽擇取各國青年藝術家的十余件作品，將思考導向在當代創作中漸成規模的新型敘事化思維以及其不同表現方式。其中，居住在加拿大的油畫創作者肖國輝運用蛋彩技術在亞麻制畫布上創作出質地透明、賁張卻隱秘的詭譎夢境（魘）；在宋佳益的《人馬》系列四聯作品中，藝術家將對肢體表象的心理學式觀察同其長期以來對悲愴的研究集中在半人馬這一象征著他性、歧義、異族的形象中。

同時，特展單元中還有由法國品牌艾格發起，瑪格達.唐尼絲（巴黎及上海的Magda Danysz畫廊總監）策劃的“女性的獨立”展覽單元，這一單元的展品首先在上海的K11美術館展出，并在Asia Now會場上通過艾格代言人娜塔莉亞.沃迪亞諾娃的個人基金會對展出作品進行拍賣。除此之外，還有和中國設計品牌“上下”和佳士得拍賣行合作的項目。

藝術家肖國輝在Leap Pavillon單元中展出的作品，“狩獵”，2016，材料：蛋彩、亞麻布，尺寸：200x180cm

藝術家宋佳益在Leap Pavillon單元中展出的作品，“人馬”系列研究（四聯）

法國品牌艾格X瑪格達.唐尼絲聯袂呈現的“女性的獨立”展覽單元

上下工作室X 佳士得中國當代設計特別單元“輕即更多”（Light is more）中展示的“大天地”系列碳纖維椅

德國A3藝術事務所（Arndt Art Agency）特設展覽單元“幻想：東南亞創作一覽”中的裝置作品“交通要道（High Road）”，由藝術家何塞.桑托斯三世（Jose Santos III）創作，共由210塊樹脂構件組成。