10月9日，湖北原創(chuàng)舞劇《樂(lè)和長(zhǎng)歌》以“荊風(fēng)楚韻”為筆，在四川成都高新中演大劇院繪就了一卷跨越千年的史詩(shī)畫卷。在即將舉行的第十八屆文華獎(jiǎng)評(píng)選中，以展示楚文化為主題的該劇入圍終評(píng)。

演出當(dāng)晚，筆者在劇院現(xiàn)場(chǎng)看到，劇院內(nèi)座無(wú)虛席，劇情每到精彩處，便爆發(fā)出熱情澎湃的掌聲，這部集結(jié)頂尖創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)的作品，不僅以楚式美學(xué)驚艷觀眾，更以“禮樂(lè)和天下”的深邃命題，為當(dāng)代舞臺(tái)藝術(shù)注入了厚重的思想張力。

《樂(lè)和長(zhǎng)歌》的突破性在于其“以虛寫實(shí)”的敘事智慧。編導(dǎo)王舸以虛構(gòu)的“和國(guó)”與“樂(lè)國(guó)”為鏡，折射春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)代的權(quán)謀與人性，更暗喻當(dāng)今世界的沖突與共生。劇中男主角和成的掙扎，既是個(gè)人對(duì)權(quán)力的反叛，亦是對(duì)“強(qiáng)盛何為”的當(dāng)代叩問(wèn)。舞劇將懸疑、愛情、復(fù)仇等元素熔于一爐，卻未流于俗套——每個(gè)角色皆如青銅器上的紋飾，既有歷史的斑駁，又透出人性的微光。這種“敘事密度”的把握，恰是主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)對(duì)舞劇戲劇化表達(dá)的成熟探索。

楚文化的神秘浪漫，在劇中化作可觸可感的視聽語(yǔ)言。湖北省博物館1:1復(fù)刻的編鐘與虎座鳳架懸鼓，不僅是道具，更是楚人“樂(lè)和天地”哲學(xué)的具象化；女子群舞的“便面輕掩”、巫儺儀式的詭譎靈動(dòng)，皆以肢體重構(gòu)了《楚辭》的瑰麗想象。尤為可貴的是，舞劇并未止步于符號(hào)堆砌，而是以旋轉(zhuǎn)的竹簡(jiǎn)、氤氳的燈光，將青銅時(shí)代的冷峻與楚辭的熾熱交織成一場(chǎng)“文化蒙太奇”。這種對(duì)傳統(tǒng)的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，堪稱“讓文物活起來(lái)”的典范。

“借古鑒今”是《樂(lè)和長(zhǎng)歌》的深層暗喻。劇中各國(guó)紛爭(zhēng)的亂世圖景，與當(dāng)今全球治理困境形成巧妙互映；而“禮序乾坤”的主題，則直指人類命運(yùn)共同體的核心命題。當(dāng)舞臺(tái)上史書旋轉(zhuǎn)、人物命運(yùn)輪回，觀眾看到的不僅是戰(zhàn)國(guó)風(fēng)云，更是對(duì)和平與秩序的永恒追問(wèn)。這種“歷史縱深感”，使得舞劇超越了娛樂(lè)消費(fèi)的層面，升華為一次集體文化尋根。

從“文華大獎(jiǎng)”得主王舸的導(dǎo)演功力，到青年舞蹈家黃琛迪“以身為棋”的極致演繹，再到舞美設(shè)計(jì)對(duì)“虛實(shí)相生”的哲學(xué)詮釋，《樂(lè)和長(zhǎng)歌》的每一環(huán)節(jié)皆彰顯著專業(yè)主義的精誠(chéng)。尤其湖北本土演員與編導(dǎo)的深度參與，讓作品既保有學(xué)院派的嚴(yán)謹(jǐn)，又浸潤(rùn)著地域文化的鮮活生命力。這種“國(guó)家隊(duì)”與地方院團(tuán)的協(xié)同創(chuàng)作模式，或?yàn)榈胤轿乃嚲坊峁┬路妒健?/p>

《樂(lè)和長(zhǎng)歌》的成功，在于它用舞蹈語(yǔ)言完成了三個(gè)超越：從“講故事”到“講文明”，從“復(fù)刻傳統(tǒng)”到“激活傳統(tǒng)”，從“舞臺(tái)藝術(shù)”到“思想載體”。當(dāng)楚地的鳳凰圖騰在燈光中涅槃，我們看到的不僅是一場(chǎng)演出，更是一個(gè)古老文明對(duì)當(dāng)代世界的深情告白，唯有“和合共生”，方能長(zhǎng)歌未央。