在藝術品收藏市場上，中國書畫的交易通常是以畫幅大小來論價的，在遇到自己喜歡的書畫作品而資金又有限的情況下，購買低價的小幅作品就成了無奈的選擇。不過，若干年后我卻發現這也是極佳的選擇。
幾年前，我在一本拍賣會的圖錄上發現有幾幅名家的作品標價不高，就專門跑去看展覽，原來這都是些尺幅為一兩平方尺的小品。仔細看后，我覺得這些作品篇幅雖然小，但都是完整的作品，有的還畫得很精，于是就舉牌買下了兩幅。
這幅黃賓虹山水小品就是那次買下的。這幅畫很小，尺寸僅為40厘米×28厘米。此畫從形制上看，很可能是一套冊頁中的一張，因為它畫在非常考究的金箋上，沒有落款，只有一方“黃賓虹”印章。也很可能是因為此畫沒有落款，人們對它的真偽沒有把握，拍賣到這件作品時現場居然無人舉牌，我便以起拍價將此畫收入囊中。
拿到畫后，我仔細品讀，覺得此畫雖然尺幅很小，但卻是非常精致的作品，不僅是黃賓虹畫作的真品，而且應該算是小品中的精品。
在我國近現代繪畫史上，有“南黃北齊”兩位大師之說。“北齊”指的是居住在北方的齊白石，而“南黃”就是指主要生活在南方的黃賓虹。
黃賓虹（1865年-1955年），名質，字樸存、樸人、亦作樸丞、劈琴，號賓虹，別署予向、虹叟等。黃賓虹的繪畫，重視章法上的虛實、繁簡、疏密的統一；用筆如作篆籀，遒勁有力，在行筆謹嚴處，有縱橫奇峭之趣。他70歲以后的作品以“渾厚華滋”為特色，形成“黑、密、厚、重”的畫風：他習慣以積墨、潑墨、破墨、宿墨互用，使山川、樹木層層遞進、墨色渾厚，整個畫面氣勢磅礴，驚世駭俗。
黃賓虹作畫喜歡用點染法將石色的朱砂、石青、石綠厚厚地點染到黑密的水墨之中，形成“丹青隱墨，墨隱丹青”的效果。這是受西方印象派啟發，將中國山水畫兩大體系（水墨與青綠）進行融合的一大創舉。由于黃賓虹在美術史上的突出貢獻，在他90歲壽辰的時候，被國家授予“中國人民優秀的畫家”榮譽稱號。
而我收藏的這幅黃賓虹小品，正是充分體現他將水墨與青綠進行融合的的作品。畫面上有用濃淡不同的墨色勾勒的山峰，也有以積墨、破墨、宿墨等手法描摹的樹木、房屋和山間小道，間以朱砂、石青、石綠的點染，形成山巒疊嶂、層林豐茂的景色。
由于畫風比較獨特，認識理解的讀者較少，黃賓虹繪畫的市場價值曾長期被低估，一度在拍賣市場上價格甚至比許多二三流畫家還低，但在2006年以后，黃賓虹的畫價迅速上漲，市場表現令人咋舌。2011年春，在上海舉辦的一場拍賣會上，他的一套29厘米×22厘米的八開冊頁以3270多萬元成交，按尺幅計算為數百萬元一平方尺，創造了黃賓虹作品的最高價。
因此，以現在的眼光來看，我買的這幅黃賓虹山水小品算是撿了一個小“漏”。
在那次拍賣會上，我同時還買了一幅趙少昂的花鳥畫。這幅畫尺幅稍大一些，為兩個多平方尺（70厘米×34厘米）。畫面為桃樹小鳥，上有“戊午新春 少昂漫筆”的題款，蓋著白文“趙”印和朱文“少昂”印，左下角還有一方朱文壓角印“我之為我自有我在”。
趙少昂是我國“嶺南畫派”的重要代表。他1905年出生于廣州，小時候家貧，以做工謀生，業余學習繪畫，曾師從“嶺南畫派”創始人之一的高奇峰。趙少昂繪畫以花鳥、走獸為擅長，其作品繼承和發揚“嶺南畫派”“融匯古今，折衷中外”的藝術宗旨，早期畫風著重于寫生的真實感，勾線、著色甚為灑脫工致；晚年則“老而愈妙”，由博返約，強調神韻而能于奔放之中見精細。他繪畫題材以花鳥、走獸和嶺南風物為多，在概括而又準確地刻畫對象的過程中，充分發揮書法用筆的表現力，筆墨奇肆，布局通靈，雄秀雙至，意趣動人。
我收藏的這幅趙少昂花鳥畫年款為“戊午新春”，即創作于1978年，當時趙少昂73歲，正是創作的成熟期。畫面上，蒼勁的桃樹枝上結著幾枚鮮桃，一只活潑的小鳥順著枝桿向下行走，嘴巴似乎還在鳴叫，令人感到生趣盎然。作者只用幾筆就準確地畫出小鳥的動態和羽毛質感，縱貫整個畫面的桃樹枝以看似不經意的大筆一揮而就，再略作點染，卻充分表現出其蒼勁而又生機勃勃的形象，顯示出作者駕馭筆墨已達到出神入化的地步。
趙少昂的作品很早就進入市場。在上個世紀80年代，他的作品就頻頻出現在境外拍賣市場，大幅精品往往成交價在數萬元。1987年，他的《魚樂圖》在香港市場上以10萬港元拍出。2004年11月，他的《荒城煙柳》又以137萬元的價格在香港一次拍賣會上成交，成為趙少昂第一幅突破百萬元大關的作品。最近幾年，趙少昂的作品價格增長很快，僅2011年春拍，他就有10多件作品在海內外拍賣場上成交超過百萬元，其普通畫作的均價已達到每平方尺萬元左右。
我收藏的畫作中，時間最早的是一幅王一亭畫的鐘馗。
這是一幅絹本人物畫，畫面不太大，僅三個平方尺，內容也十分簡單。畫的是雙目圓睜的鐘馗一手扶著腰帶，一手放在背后，似立非立，似走非走，用筆相當簡煉，造型卻非常準確，將鐘馗的姿態描摹得既威武又生動。畫上題有兩首詩：“陰風蕭蕭吹發寒，老馗夜踏山雨殘。恨生不作中執法，誓死肯負唐衣冠。”“驪山夢破一回首，上帝毋煩六丁走。魑魅都歸鞭策中，贏得騎驢袖雙手。”畫上還有題款：“辛酉中天節 白龍山人王震”。中天節是端午節的別稱，由此可見，此畫是王震（一亭）于1921年端午節創作的。
王一亭（1867-1938）名震，號白龍山人、覺器，浙江吳興人，早年曾任商務買辦，后來加入同盟會，資助辛亥革命和二次革命，為上海藝術界和商界名人。
王一亭從小喜好繪畫，13歲時進上海慎余錢莊當學徒，業余時間，一面在廣方言館學外語，一面勤奮學畫。他曾被畫家任伯年收為學徒，后來又與吳昌碩結為知友，深受他們的熏陶。能畫人物、花鳥、走 獸、山水、尤擅佛像。他曾購得南市梓園作住宅，飼養了各種鳥類供繪畫寫生之用。
王一亭是海派書畫家的中堅人物，他不僅是著名畫家，同時又是非常成功的企業家，因而對海派書畫整體的發展起到了關鍵的作用。在任伯年去世之后，他曾極力支持吳昌碩定居上海，使吳昌碩成為海派書畫藝術新的領軍人物。他既有藝術才華、又有商品意識，既有創作能力、又有經濟頭腦，既有審美追求、又有社會責任，對海派書畫藝術地位的提升、海派書畫社會影響的擴大發揮了巨大作用。而他個人在書畫創作上，也有鮮明獨特的個人風格，吳昌碩曾贈詩王一亭說：“天驚地怪生一亭，筆鑄生鐵墨寒雨。活潑潑地饒精神，古人為賓我為主。”從我收藏的這幅鐘馗圖來看，吳昌碩對王一亭的評價是恰如其分的。
王一亭畫的鐘馗圖很多，形象、姿態各有不同，但多為四尺整紙的大幅作品，一幅就得十多萬甚至數十萬元，像這樣的小品反而不多見。我能夠以較低的價格得到這張小幅鐘馗圖，應該算是一種幸運。
我收藏的尺幅最小的畫作是一張孫其峰的花鳥。畫幅僅一平方尺大小，畫面為一叢虬勁的樹枝上點綴著些許紅葉，一只小鳥立在枝頭整理自己的羽毛。題款為“壬午驚蟄 其峰”。
孫其峰是我國當代著名花鳥畫家，他1920年3月出生于山東省招遠縣。1941年由于生活窘迫，投奔到在北平生活的舅父王友石家，白天在一家絲綢店當店員，夜晚則寫字練畫。1944年秋天，他考取北平藝專國畫科，受教于黃賓虹、羅復戡、汪慎生、溥松窗、壽石工和金禹民等人。1946年徐悲鴻主持北平藝專工作后，孫其峰又受到徐悲鴻教育思想的影響，接受素描的嚴格訓練。徐悲鴻先生很賞識孫其峰，曾收購過他的作品，以資助他學習。
孫其峰自國立北平藝專畢業之后，長期從事美術教育工作， 曾先后擔任天津藝術師范學院美術系（天津美術學院前身）系主任和副院長，既忙于教學，又堅持寫字作畫。孫其峰作畫以“小寫意”為特色，在筆意、情趣上屬于文人畫，但在筆墨、造型和色彩處理上更平易近人，深受普通老百姓歡迎。
從我收藏的這幅孫其峰作品，不難發現他的藝術特色：一是以墨線造型，特別是畫鳥，線條的表現力極強。數筆之下，形體、結構、質感、動勢都表現出來，不露筆墨痕跡。二是畫面構成樸素、自然，看似平凡卻蘊含深厚功力。
閑來焚香對坐，品味這些小品佳作，所獲得的藝術享受絕不亞于那些鴻篇巨著。從藝術品投資的角度來看，投資大名家的小品佳作，經濟回報更是可觀。
