江城晚彩（國畫） 106×49厘米 1940年 鄭午昌 中華藝術宮藏
鄭午昌（1894-1952），名昶，號弱龕、絲鬢散人，齋名鹿胎仙館，浙江嵊縣人。擅畫山水，兼畫花卉人物，不拘一格，能熔詩、書、畫于一爐。曾任中華書局美術部主任，杭州藝術專科學校、上海美術專科學校及新華藝術專科學校教授等。
鄭午昌的繪畫實踐與他對傳統國畫的堅定信念緊密相連。他說：“師古法而立我法，才不為古人所囿。”又自制印章“畫不讓人應有我”。在學習古代各家之長后，“以己意軒輊之”，形成了自己獨特的風格。他畫柳長條細葉，婀娜多姿，先行干后出枝，柳絲從最上端畫起，由上而下、密密層層，前后左右、各盡其態，凡春夏秋冬、風晴雨雪，無不傳神，當時的人們以“鄭楊柳”稱呼他。花卉師法白陽、新羅，并吸收西洋畫法，淡墨淺色，風格清新。所寫墨竹、白菜、蘆葦，筆墨淋漓，生動有致，同時又有“鄭白菜”之稱。人物兼有陳老蓮的古拙和任伯年的趣味，形象頗為生動。而成就最高的是山水畫。鄭午昌堪稱設色高手，其山水多以淺絳為主，善用墨青、墨赭表現渾厚蒼茫的景象，而且敢于采用一些不常見的色彩。這些特點都能在其創作于1940年的《江城晚彩》里得窺一二。
以色代墨
畫面中的山峰頭上以青綠施之，山體以赭石染開。秋林雜有紫、朱、墨諸色，漫點而成，使整幅畫面顯現出豐富的色彩，明朗潤澤。鄭午昌常在一幅畫繪就后，以色代墨，再作修整。明代吳門畫派常用這種以色代墨的方法，而鄭午昌不僅用色來彌補畫中之不足，更進一步用色來點苔，使畫面展現出一派蒼茫之象。
山勢連貫近、中、遠三景
此畫主景偏于左側，以崢嶸的山勢連貫畫面近、中、遠三景，用皴擦配以赭石、花青、三青，賦予畫面渾厚明亮的氣息。畫中群山環繞，圍出一片水色，二人泛舟湖上，此為中景。左側近景中有一道瀑布穿行山間，其后山巖繁密多姿。近景幾株樹木錯落有致，樹根盤旋糾結于山石上，數棵一組，點葉和夾葉相鄰相隔。山頂礬頭墨色濃淡相交，干濕相宜，繪出繁茂厚重之感。遠景以宮殿建筑作為陪襯，隱于云層之后。主山體從左至右直聳天碧，瀑布流曳，穿于山林之間，從上至下流入近景湖中。樹石與山脈對應蜿蜒而下的瀑布和云氣，形成兩股虛實相映、交相作用的視覺力量。
山體皴法
整幅畫構圖完整、豐富而飽滿，樹木寫實又不古板。山體皴法既未照搬“新安派”多用枯筆焦墨皴擦的風格，也沒有沿襲“野逸派”濃墨淡墨交替應用的筆法，而是二者之間巧取其法，筆墨堆疊層出，山石勾勒皴染，變化多樣，墨色適宜，虛實有序，氣韻生動，渾然一體。
鄭午昌曾任上海中華書局美術部主任，從1922年起費時5年編著出版了35萬字的《中國畫學全史》，開中國畫通史之先河。蔡元培先生贊該書為“中國有畫學以來集大成之巨著”。此外還有《石濤畫語錄釋義》《中國壁畫歷史研究》《畫余百絕》《中國美術史》等論著，均是具備一定學術價值的傳世之作。他先后參加了“巽社”“寒友之社”“甲午同庚千齡會”“蜜蜂畫社”“中國畫會”等社團活動。作為當時上海畫壇的杰出領袖，鄭午昌在一系列繪畫活動和學術研究中起到了重要作用，為海上畫派的發展以及中國畫的傳承與創新作出了貢獻。
(責編：魯婧、赫英海)
