1969年，曾經連任威尼斯雙年展總策展人的瑞士人哈拉德·塞曼，辭掉了伯爾尼美術館館長一職，去紐約策劃了一場名為“當態度成為形式”的展覽，他是最早成為獨立身份的策展人。
“策展人”在中國的發展歷程，很多人并不陌生。首先是上世紀80年代初，陸蓉之女士因為一場國際展覽而思考了兩個晚上，第一次把curator翻譯成策展人。接著是90年代中國本土策展人的形成，1995年，留學意大利的黃篤回國后，名片上赫然印著“策展人”三字，那是楊衛第一次看到這個詞。他當時很納悶：這也是一種職業?
從那時起，中國的策展人時代崛起，最早是高名潞、栗憲庭、范迪安、賈方舟等第一代前輩策展人，到黃篤、楊衛、高士明、趙力等中堅力量，再到王春辰、吳洪亮、盛葳、何桂彥等青年一代，再到近兩年被推出的劉瀟、王麟等策展新銳，他們不斷成為當代藝術行業里的重要角色，并在一定程度上執掌著中國當代藝術的話語權。
以上就是我們認知里的“策展人”身份，更多所指是中國當代藝術行業中的“獨立策展人”，似乎從一開始就與博物館、書畫藝術、傳統文物并沒有什么關系。但其實在西方，在哈拉德·塞曼之前，策展人的英文“curator”早就存在了，指的是在博物館、美術館專職負責藏品研究、保管和陳列，或策劃組織藝術展覽的專業人員。“‘策展人’和‘館長’一樣，都是博物館里的工作職位，西方的博物館里都是有等級分明的。”中國美術館研究與策劃部主任張晴在接受雅昌藝術網采訪時首先強調這樣一個背景，張晴認為，中國“策展人”身份在引進之時是被國內誤解的，策展并不僅僅指向當代藝術。
近幾年來，隨著國內博物館、美術館在展覽機制上的改變，對于傳統文物、藝術家個案的研究深入，在展覽呈現上更是贏得不少掌聲，于是，“策展”這一角色和稱呼也開始介入傳統藝術展覽。這就是我們今天想探討的話題，也是北京畫院副院長吳洪亮曾經被記者問過并讓他至今都記得的一個問題：“書畫展覽也需要策展人嗎?”
故宮博物院武英殿
“掛畫”還是“策劃”？
“掛畫”，這個似乎是很多人對于傳統博物館展覽的印象。無論是《清明上河圖》等歷代名畫，還是汝窯瓷器亦或是齊白石、黃賓虹等近現代藝術大家，在以收藏、展出為要務的傳統博物館思維模式里，展出對象的“文物價值”往往是業界和觀眾對博物館展出作品的唯一參觀標準，人們看展覽，就是奔著那件“年代久遠的真東西”去的。于是，無論是晉唐宋元還是明清民國，都可以用同樣的展廳、展墻和玻璃罩，“掛畫”的呈現方式也就理所當然。
博物館到底是干嘛的?這是博物館美術館最近幾年來都在思考的問題，尤其是當策展理念已經在中國深入到行業內部，但只是約定俗成的是當代藝術領域的范疇，而看似傳統藝術展覽還想沒有策展的邏輯，也沒有“策展人”的叫法，但當我們仔細去想一想，策展理念在近些年來的博物館美術館展覽中其實是存在的。
去年的故宮大展《石渠寶笈》特展就值得一說，這場引發京城公眾排隊和賽跑狂歡的展覽，是整個故宮博物院書畫部獻給故宮九十周年慶的完美策劃，只是讓他們沒有想到的是，這場策劃讓整個故宮變得忙碌起來，而且對于他們來說，這種忙碌從展覽最初的策劃、布置、開幕、論壇一直持續到展覽開幕之后的每一天。
作為展覽的策劃人之一，故宮博物院書畫部專家張震在接受雅昌藝術網采訪時談到了整個特展的形成過程：展覽的雛形在最早只是他與書畫部主任曾君一人負責一個展覽，曾君主任負責的展覽是武英殿的“石渠寶笈著錄書畫”，而多年研究《石渠寶笈》的張震所負責的則是在延禧宮的“真偽對比展”，當籌備中的兩場展覽湊巧在建院九十周年之際碰上了《石渠寶笈》，又受到了原故宮博物院院長肖燕翼等老先生的建議，增加了國寶回歸、編纂等部分，最終慢慢醞釀成了一場史無前例的大展。“特展最終形成充滿了很多偶然和必然因素，這樣的一個呈現結果是在不斷的討論和建議之后才形成的。”張震說。
故宮博物院“石渠寶笈特展”《清明上河圖》排隊現場
花費了整個部門人無數天的心思，張震與他的同事們期待的是觀眾對于整個展覽的評價，畢竟這不僅僅是一場“掛畫”的展覽，而是一場精心策劃的藝術盛宴。但是在展覽之中，雅昌藝術網記者與展覽的主創者們討論時，他們卻總會在訪談之外的閑聊中流露出些許無奈。這種無奈來源于他們精心為觀眾準備了一場藝術盛宴，但大部分觀眾的心思依然還徘徊在《清明上河圖》。
觀眾對于家喻戶曉的作品趨之若鶩，但并不代表著所有觀眾依然是只關注文物。但在當下發達的網絡時代之下，觀眾審美水平的提升，對于博物館展覽的總體要求也更加明顯，與此同時，博物館自身研究與展覽機制的也在改變，就像近幾年來故宮博物院、蘇州博物院、南京博物院、中華藝術宮、浙江博物館等博物館推出的展覽都值得點贊。而博物館里的展覽與研究部門，往往就充當了“策展人”的角色。
在中國的美術館里，跟博物館又不太一樣。吳洪亮認為，在美術館體系里，這一角色首先是一個管理員，然后是對藏品的研究者，研究結束之后需要有輸出的方式，這才形成了整個展覽體系，在西方這就是“策展人”所主持的工作，他作為一個中心來調配資源。但在中國，擔任這項工作的更多的還是“館長”，即使美術館相對于博物館來說，更加早的與當代藝術、與國際展覽產生關系，策展思路也更容易介入美術館，但美術館里也依然沒有“策展人”這一職位。
中國美術館“求其在我——孫宗慰百年繪畫展”展覽現場
2012年，中國美術館舉辦了“求其在我——孫宗慰百年繪畫展”，策展人是吳洪亮。孫宗慰算是二十世紀中國美術史的一位重要人物。但是在這個展覽之前，這個名字甚至對于很多業內人士來說都是陌生的。“可能90%的人根本不知道孫宗慰是誰，如果隨便掛掛畫，那怎么能讓更多的人去明白他是誰，以及他的藝術價值呢?”吳洪亮思考的是如何去把散落的信息進行有效組合，織出一個故事給大家聽，這其實就是一個策展人的工作。
