2025“藝術新作·冬暖主題展映暨藝術電影創作交流會”武漢站12日在中國地質大學(武漢)迎賓樓報告廳舉行。
今年是全國藝聯第8次舉辦國產藝術新作主題展映。從2017年至今，影展累計展映近百部國產藝術電影佳作，觀影人次超10萬，推動《掬水月在手》《蒼山》《東四十條》《百川東到海》等近30部影片從影展走向院線。
中國電影資料館黨委副書記張旭霞在致辭中表示，“2025藝術新作·冬暖主題影展”精心挑選的10部尚未公映的國產藝術新片，均在國內外重要電影節展中獲得認可、嶄露頭角，題材多元、形式創新、內涵豐富。
本次創作交流會由中國電影資料館節目策劃沙丹主持，北京電影學院中國電影文化研究院院長吳冠平、《長夜將盡》導演王通、《燃比娃》導演李文愉、《植物學家》導演景一、《月光里的男孩》導演達杰丁增等專家學者、電影主創，圍繞藝術電影的在地性表達展開深入交流。
當前，在越來越多創作者的作品中，“在地性”特征愈發鮮明。他們不再把拍攝地視作抽象的文化符號或社會隱喻，而是將“地方”本身作為電影敘事的情感核心與動力源泉。吳冠平將這一創作轉向歸納為三大特點，即傳奇性、魔幻性、私人性。他以導演賈樟柯拍攝汾陽為例表示，“賈樟柯讓汾陽成為一個很重要的文化地標，這個文化地標既能折射中國幾十年的社會變遷，同時又能夠包容某種現代性的存在。從賈樟柯開始，中國導演開始把地方變成一個地點。”
導演李文愉通過《燃比娃》的嘗試，用創作實踐強調，在地性表達不在于展示地方符號，而在于將地方文化資源內化為作品的藝術語法。“羌繡原本是繡在衣服上的，但是我們的電影故事背景是還沒有人類的時候，于是我們將羌繡創新地轉化為從冰雪世界到草原花海的轉場視覺，希望用不一樣的表現形式給觀眾帶來視覺沖擊。”
對于在新疆出生，大學赴杭州求學并落戶杭州的景一而言，在地性不是故事發生的背景，而是內化于生命、流淌于作品的感知方式與敘事源頭。“電影《植物學家》是由不同的民族、風景、情感構成的，我用一種近乎本能的直覺，將自己如何在那片空間中感受世界的方式，通過影像自然組織起來。”
沙丹表示，青年導演的創作從具體的地點出發，帶著傳奇性、魔幻性、私人性，生發出獨一無二的情感與美學力量，電影創作者正在走向更扎根生活、更真摯表達的新階段。
據悉，今年“冬暖”主題影展已于12月3日在北京開幕，精選了《長夜將盡》《植物學家》《星星在等我們》《月光里的男孩》《藍藍的天上白云飄》《歲歲平安》《悼念詞》《世界日出時》《爺爺奶奶那些事》《燃比娃》等10部國產藝術佳作，在北京、廣州、武漢、蘭州、上海、杭州6個城市，放映500場并舉辦20余場映后交流。
影展期間還將同步舉辦5場創作交流會，圍繞國際傳播、在地性表達、影院經營、表演藝術、紀錄片創作等議題展開討論。
本次武漢站交流會活動由中國電影資料館、湖北長江電影集團、中國地質大學(武漢)主辦。
